JOERG MAXZIN

ÜBER DEN KÜNSTLER

WERKE

ÜBER DEN KÜNSTLER

EINFÜHRUNG

LIVING SCULPTURE Joerg Maxzin gelingt der Rückgriff auf die Romantik. Der Weg dahin führt über die digitale Fotografie zur Skulptur. Der Bildhauer Maxzin schafft plastische Figurinen, arrangiert sie im Raum und bildet sie in bewusster Unschärfe ab; ihn fasziniert der Mensch in seinen „unterschiedlichen Aggregatzuständen“. Simple, farbige Attribute wie geformte Schirme und chinesische Lampions geben den Figuren Halt im Raum. So folgt Maxzin der modernen Künstlerstrategie, ein Ereignis oder einen Kunstgegenstand einzig zum Zweck der Abbildung zu generieren, dann zu verwerfen. Die einzelne Menschenfigur im Bild wirkt wie geworfen, in offene Zusammenhänge, in denen sie, nach Jean Paul Sartre, „existiert, sich begegnet, in der Welt auftaucht und sich danach definiert.“ Die Figuren sind keine reinen Schemen, sie zeigen genug Pose und Detail, um zum Sinnieren einzuladen, sie fordern auf, ein Stück mit ihnen zu gehen, sich zu ihnen zu setzen, mit ihnen ins Gespräch zu kommen. Maxzins lichte Bildräume sind hoffnungsvolle Nicht-Orte, die scheinbar mit der Entfremdung einer scharfkantig-technologischen Zukunft unvereinbar sind. Hier findet die Sehnsucht nach einem harmonischen Ganzen Ausdruck, hier kann die Seele atmen. Horst Klöver DAS GEHEIME LEBEN SAKRALER SCHATTEN Dass Joerg Maxzin (*1965) bereits gelernter Holzbildhauer war, bevor er an der Münchner Akademie Kunst studierte, kann man vor seinen Fotografien förmlich spüren. In erdigen Tönen entwickeln die Schatten, die seine Bilder beleben, eine fast körperliche Präsenz – die Grenze zwischen Schatten und Personen wirkt in diesen dichten Kompositionen nicht selten undefiniert. Als wären sie eins, sind Ursache und Wirkung verschmolzen, die Regeln der Physik außer Kraft gesetzt. Menschen werden zu Schemen, Schemen zu Körpern, Körper zu linearen Gebilden. Alles fließt, schwebt und schwingt in meditativer Eleganz, der durch die Titel eine weitere Bedeutungsebene zugesprochen wird. Es sind Verbildlichungen des „Erwachens“ oder der „Rückkehr“, der „Bindung“ oder der „Formation“, die aber auch die Mythologie oder Kunstgeschichte reflektieren können. So gesellt sich zum „Himmelsboten“ ein „Hain der Nymphen“, ein „Narziss“ und eine Neuinterpretation von Duchamps berühmtem „Akt, eine Treppe herabsteigend“. Joerg Maxzin macht auch hier in seiner unverwechselbaren Handschrift deutlich, dass er sich nicht beschränken lassen wird im beflügeln der Phantasie und dass es in seiner Kunst weiten Raum gibt für eine unerschöpfliche Fülle metaphorischer und metaphysischer Sichtweisen. Dr. Boris von Brauchitsch